1963 - Роберт Муг - Найулюбленіший синтезатор
«Багато людей вважають, що якщо моє ім'я так тісно пов'язане з музикою, я повинен бути музикантом. Але я не музикант. Я інженер, я роблю інструменти. Моя робота як інженера - це знати про те, що потрібно музикантам і знаходити найкращий шлях їм назустріч. Чи говоримо ми про старі або нові технології. Існують різні технології - аналогові, цифрові, віртуальні ... Сучасний інженер може користуватися всіма етмі можливостями. Я більше тяжію до аналогової техніки »- Боб Муг.
Роберт Муг народився в 1934 році в Нью-Йорку. За наполяганням матері він займався фортепіано, але неохоче. З більшим задоволенням він проводив час з батьком, інженером компанії Consolidated Edison.
Ще школярем Муг прочитав статтю про перший електромузичний інструмент - терменвоксі, створеному російським інженером Левом Терменом. Батько заохочував інженерні нахили хлопчика, і Роберт зробив терменвокс сам, в домашніх умовах. Боб був дуже талановитим молодим чоловіком: у віці 19 років він опублікував у журналі, присвяченому електроніці, опис власної конструкції терменвокса. Протягом наступних двох років він непогано заробив, продаючи набори деталей для самостійної збірки терменвоксів (щось на подобі «зроби-сам-свій-терменвокс») по 50 доларів. У 1963 році Боб разом зі своїм батьком заснував фірму RA Moog Co, яка випускала терменвокси. Незважаючи на «підвальний статус» цього бізнес-проекту, творчої зухвалості Бобу і його батькові було не позичати. Їх рекламні листівки проголошували наступне: «Завдяки новітній конструкції, ретельності у виготовленні і контролю над якістю, терменвокси RA Moog Co. стануть гордістю музиканта, інструментом, на якому він зможе грати з повною упевненістю «.
Одним з покупців перших терменвоксів був музикант-експериментатор Реймонд Скотт. Йому подобалося звучання інструменту, і він придумав, як удосконалити його для зручності студійного звукозапису. Разом з батьком Боб відвідав його лабораторію, яка дуже надихнула його. Також, роботою Муга зацікавилися винахідник і композитор російського походження Володимир Усачевский і його колеги по Колумбійському Прінстонському Центру електронної музики (Columbia-Princeton Electronic Music Center). Вони внесли ряд цінних інженерних ідей у роботу Муга, якими він із вдячністю скористався. Все це надихнуло Муга продовжувати експерименти і винаходити нові схеми. У 1957 році Боб поступає на подвійне навчання: фізика в Коледжі Квіннс та електронна інженерії в Колумбійському Університеті. В останньому Боб вивчав пристрій електронних схем і останні досягнення електроніки. У коледжі, будучи далеко від рідного дому, Боб став більш товариським, завів собі кількох друзів, а також познайомився зі своєю першою дружиною Ширлі Мей Леей (Shirley May Leigh), після закінчення коледжу, вона вирушила разом з Бобом в Університет Корнелла. У червні 1958 вони одружилися, і Шірлей стала працювати викладачем. У Корнеллі Боб жив подвійним життям. Вдень він відвідував лекції і працював у лабораторіях над своєю дисертацією з фізики твердих тіл, а пізні вечори і вихідні він присвячував власному бізнесу, який вів у підвалі зйомного будинку, в містечку Бетел Грув. Тут він збирав свої терменвокси. І робив він це все краще і краще. У 1961 році він опублікував статтю в журналі Electronics World, де описав пристрій портативного транзисторного терменвокса.
До літа 1964 у нього вже були робочі конструкції осцилятора і підсилювача, керованих напругою. Але ще раніше, в листопаді 1963 року, на конференції в New York State School Music сталася зустріч Боба з композитором Гербом Дойчем (Herb Deutsch), що працював в жанрі експериментальної музики. Після цієї зустрічі послідував концерт, який відбувся в лютому 1964 року. Знайомство Муга з Дойчем призвело до обміну ідеями, залученню до більш складної академічної музики і початку роботи над створенням першого дослідного зразка модульного синтезатора: це був монофонічний бесклавішний модуль, в якому в якості тригера застосовувався ... дверний дзвінок. Муг і Дойч вирушили до Канади і відвідали музичний факультет університету Торонто, де познайомилися з композиторами та викладачами. Саме тоді була подана ідея, яка змінила майбутнє синтезу: використовувати фільтр, керований напругою. Через деякий час Володимир Усачевский запропонував концепцію генератора огинаючої ADSR, потім були додані додаткові ланцюги (прообраз простого мікшера), і модульний синтезатор був готовий до виробництва. Після показу системи на конференції AES в 1965 році успіх приходив до нового інструменту поступово, протягом наступних кількох років. На той момент синтезатор Moog залишався досить езотеричним музичним інструментом. Важко було зважитися на покупку, коли ніхто, крім кількох людей, поняття не мав, як працює велика частина модулів синтезатора і як їх з'єднати між собою. Тому першими покупцями були композитори-експериментатори (наприклад, Eric Siday, який писав електронну музику для телепередач і рекламних оголошень - він купив другий примірник синтезатора Moog), а також університети, оскільки у них були люди, котрі володіли технічною підготовкою, необхідної для того, щоб розібратися в роботі синтезатора. Пізніше купувати стали звукозаписні студії комерційної музики. Ціна синтезатора Moog була дуже високою (від $ 30 000 на сучасні гроші за повний комплект). З метою «розкрутки» синтезатора Герб Дойч і Боб Муг влаштовували демонстраційні семінари; Боб також став писати статті для журналу «Electronic Music Review», який почав виходити з 1967 року.
Синтезатор Moog залишався далеким від більшості музикантів, сприймався як щось елітне, занадто «наукове», непридатне в повсякденній музичній діяльності. Однак, бізнес розвивався і компанія RA Moog переїхала в свій двоповерховий будинок на головній вулиці Трумансбурга (Нью-Йорк). Муг став наймати робітників і співробітників лабораторії.
«Ми були сенсацією Наприкінці 60-х до нас приходило досить багато музикантів. У нас навіть не знаходилося часу щоб писати інструкції користувача. Так що, якщо б ви купували мій синтезатор тоді, наприкінці 60-х, я сам особисто, або хто-небудь із співробітників обов'язково розповіли б вам принаймні про основні принципи роботи синтезатора. Я завжди був вдячний музикантам за їх вміння перетворювати всі ці електронні звуки в музику. Це як магія і для мене велике щастя працювати з музикантами », - Боб Муг.
У 1968 році Уенді Карлос (насправді це був чоловік з ім'ям Уолтер, який зробив операцію зі зміни статі), випустила свій альбом «Switched-On Bach» - колекцію класичних творів епохи бароко, зіграну цілком на модульному синтезаторі Moog. І ось тоді почався шалений успіх. Можна сказати, що з цього моменту Moog увійшов у кожен дім. Тепер всі, хто міг собі це дозволити, хотіли купити модульний синтезатор Moog (незалежно від того, мали вони уявлення про те, як з ним працювати, чи ні). Альбом «Switched-On Bach» став платиновим. Він швидко потрапив у першу «десятку» хіт-параду Billboard і залишався в чартах протягом цілого року. У 1970 році альбом отримав премію Grammy, причому відразу в трьох категоріях: «Кращий альбом класичної музики», «Краще виконання класичної музики» і «Краща звукорежисерська робота в жанрі класичної музики». Кілька пластинок, що вийшли в той час, визначили раз і назавжди класичний саунд синтезатора Moog. Слідом за виходом «Switched-On Bach» з'явилася ціла хвиля наслідувачів (Hans Wurman «The Moog Strikes Bach, Gershon Kingsley« Switched on Gershwin »тощо). Шанувальники музики бароко воліють інший альбом Уенді Карлос - «The Well-Tempered Synthesizer» («Добре темперований синтезатор»), який був випущений через кілька років.
Альбом японського композитора Исао Томита (Isao Tomita) «Snowflakes Are Dancing», що вийшов в 1975 році - більш яскраве твір, зіграний на синтезаторі Moog (власне, це перекладення музики Дебюссі для синтезатора). Исао Томита записав цей альбом з використанням Moog 3P, Mellotron і декількох багатоканальних магнітофонів. Tomita малює дуже красиві звукові картини, які навіть сьогодні звучать свіжо і цікаво. Томита - геній звукового дизайну і прекрасний програміст синтезаторів; саме йому вдалося, використовуючи Moog, піти далі інших і створити унікальні звуки, актуальні навіть зараз, через багато років. На його пізніших альбомах («The Firebird», «Pictures At The Exhibition» і «The Planets») також можна почути синтезатори Moog.
Необхідно підкреслити, що і Томіта, і Уенді Карлос створювали музику вручну, записуючи короткі монофонічні фрази на окремі треки багатоканального магнітофона, створюючи при необхідності різні субмікси і врешті-решт приходячи до фінального міксу. У ті часи ще не було MIDI, не було поліфонічних синтезаторів, не було цифрового редагування; ефекти були вельми простими; тому їх працю можна вважати просто героїчним.
Ім'я Кіта Емерсона називають частіше за інших, коли заходить мова про синтезаторах Moog і музикантів, які прославили цей інструмент. Емерсон ввів Moog в рок-музику в часи своєї участі в тріо Emerson, Lake and Palmer. Він не стільки займався програмуванням, скільки активно використовував ribbon-контролер Муга. Синтезатор, який Емерсон возив з собою в турне, являв собою простий трехосцілляторних монофонический інструмент; нижній ряд панелей був фальшивим, за ними не було ніякої електроніки. Великий монітор, який знаходився у верхній частині системи, також в основному був встановлений для шоу і не використовувався в роботі. Альбоми «Tarkus» і «Brain Salad Surgery» відкрили саунд Moog для абсолютно нової аудиторії, і з того моменту синтезатори перестали застосовуватися виключно для створення «заумної» музики і вступили в світ рок-н-ролу.
Німецька група Tangerine Dream і композитор Клаус Шульце (Klaus Schulze) розвивали власну музичну лінію на основі звуків Moog, використовуючи крокові секвенсере і створюючи гіпнотичні розвиваються звукові патерни за 20 років до появи стилів «trance» і «ambient». Альбом Tangerine Dream «Ricochet», що вийшов в 1974 році, демонструє дуже складну і цікаву «живу» роботу секвенсера, а на концертному альбомі 1975 «Encore», записаному в тому ж ключі, можна почути дивовижний морфинг патчів, який виконувався вручну. Подвійний альбом Клауса Шульце «X» має багато спільного з пластинками Tangerine Dream, але він темніший за настроєм; на ньому, в тому числі, можна почути воістину «сейсмічну» басову партію, коли-небудь зіграної на Moog.
Уолтер Карлос використовував «Муг» для запису саундтрека до фільму Стенлі Кубрика «Заводний апельсин» (1971) .Опити Карлоса - це лише один з напрямів, у якому використовувалися синтезатори «Муг». Одночасно з роботою над великими інструментами Муг розробив більш компактні і дешеві «Мінімугі» (Minimoogs). Вони-то і полюбилися рок-музикантам. Так, британська група The Monkeys використовувала «Мінімугі» при записі платівки «Pisces, Aquarius, Capricorn and Jones Ltd.» в 1967 році, а клавішник The Doors Рей Манзарек - при роботі над диском «Strange Days» (1968). The Beatles в 1969 році записали партії на «Мінімуге» для платівки «Abbey Road»: характерне звучання цього синтезатора можна почути в композиціях «Because» Леннона, «Here Comes the Sun» Харрісона і «Maxwell's Silver Hammer» Маккартні.
Кіт Емерсон, клавішник групи Emerson, Lake and Palmer, говорив, що звук синтезатора «Муг» «визначив звучання всього прогресив-року». Дійсно, всі значні представники цього напряму - Yes, Pink Floyd, Манфред Манн, Брайан Іно, Рік Уейкман - експериментували з цим інструментом. Френк Заппа називав себе «адептом« Мугов ».
Відомі своїми експериментами музиканти Хербі Хенкок, Сан Ра і Йен Хаммер ввели «Муг» в джазовий ужиток, звідки вони перекочували в прикордонні напрямки.
Стіві Уандер інтенсивно користувався «Мугамі» при запису своїх знаменитих пластинок «Misic of My Mind» (1972), «Talking Book» (1973), «Innervisions» (1974).
Так синтезатори Муга знайшли дорогу в масову культуру. І саме в цей час арт-рок і прогресив-рок відокремлюються від мейнстріму, оскільки їхні експерименти з новим звучанням не вписуються в традиційно затребувані формати.
На початку 70-х Роберт Муг зіткнувся з тим, що більш прості і дешеві аналоги його інструменту зайняли практично весь ринок. Справа в тому, що «Муги» не давали готових рішень навіть на рівні акордів, вони не були програмованими інструментами, а саме в них потребувало більшість користувачів, якщо вжити слівце з нашої епохи.
В результаті Муг продав свою торгову марку, ставши одним із співвласників компанії, і кілька років продовжував працювати над створенням нових синтезаторів. У 1978 році він заснував нову компанію - Big Briar. Під цією маркою він працював над виробництвом інструментів під замовлення. Протягом багатьох років він консультував дослідницьку групу Kurzweil Music Systems, яка займалася ринком нових музичних інструментів.
В кінці 70-х - початку 80-х на ринку синтезаторів з'явилися відносно недорогі і прості синтезатори Roland, Yamaha та інші. Для масового ринку були потрібні експериментальні інструменти, а надійні пристрої по відтворенню заздалегідь запрограмованих звуків і комбінацій.
Незважаючи на засилля простих синтезаторів на сцені, «Муги» продовжували бути надзвичайно шанованими інструментами в музичному середовищі. На рубежі 90-х і 2000-х вони пережили справжній ренесанс: нове життя в них вдихнули репери (наприклад Снуп Дог, Beastie Boys, Dr Dre).
У 2001 році Роберт Муг був нагороджений шведської премією Polar Music Prize за внесок у розвиток музики. На ці кошти він зміг повернути своє ім'я власної компанії, яка стала називатися Big Briar / Moog Music. У 2002 році він отримав «Технічну Греммі» за створення синтезатора «Мінімуг».
Останні два роки Муг, що оселився в містечку Ешвілл, штат Північна Кароліна, серйозно хворів, а на початку весни 2005 року йому діагностували неоперабельну пухлина мозку. Вона і стала причиною його смерті. У 2005 році, на 72-му році життя помер Роберт Артур Муг.
Боб Муг про сучасний розвиток музики:
Сьогодні я не бачу нічого, що було б чимось революційно новим, що не було б уже відомим в 60-і роки. Ті часи були дуже творчими, часом божевільними, хтось навіть вважає ту епоху кілька декадентської та ірраціональної, але знаєте, щось було особливе в тому часі, - прогрес в цивільних правах, поява таких груп, як «Doors», «Gratefull Dead »,« Beatles »,« Rolling Stones », які буквально випромінювали по всьому світу стільки творчої енергії, що навіть сьогоднішні музиканти ґрунтуються на досягненнях тих років. Я недавно чув кілька виступів, як правило, музиканти тепер використовують дуже просунуте цифрове обладнання, самі новітні розробки. Але в артистичному та музичному плані все це знаходить початок у творчості музикантів-експериментаторів 60-х ...